物語性

最後の投稿が6月とは反省すべきな今日この頃です。

今日、サマソニのライブ特番でGreen Dayのインタビューを見ました。 別にファンではないのですが、9月に3部作の第1作を出すそうな。 それを聞いて、ふと思ったのですが・・・ やっぱり作品には物語性が必要ですね。 要は、テーマが必要だということです。 それも、理想的には、曲単位はもちろんのこと、アルバムならアルバムを通してです。 というよりも僕自身がそういう作品作りをしているからです。 しかし、仕事で忙しい昨今、思考力が低下し、集中力が持続しません。 そうなると、作品も、アルバムを通してどころか、曲単位で内容が断片化していきます。 複数の曲で見ていくと、もう、どこぞの偉い学者先生が仰った「蛸壺」状態です。 これはまったくもってよろしくない。

僕にとって、物語性があるということは、それは作品に己の歩みと密接な関係があるということです。 平行しているというといいすぎですが、特定の時期に作った曲には、そのときの心情が色濃く反映されています。 曲を書いている時点でははっきりと自覚できてませんが、後から歌詞を読むと如実です。 そして、一時期の作品群から次の作品群に移るとき、真情の変化、あるいはその過程があります。 僕は「成長」というものにやや懐疑的ですが、「変化」は必ずあります。

物語を作り上げる人もいます、まったく物語がない人もいるそうです。 僕は、特定の形で表現を続けるためには、型を壊して新しい型を生むうえでも、物語性が不可欠だと思います。 それがなければ、それは単なる空の容器に何かを無作為に入れているだけに過ぎません。 そういう偶発的な創作も良いのかもしれません。 しかし、「成長」をやや否定した矢先ですが、いわば、ワインみたいな作品作りをしたいと考えます。

いささかまじめ過ぎたないようですが、こういうまとまった文章を書くことも、自分の歩みに一本の線を描くためには大事なのでしょう。

ところで、来月、再来月にライブが二つあります。

9月19日（水）@八丁堀 七針 オーストラリアから来日するGrand Salvoという素敵なアーティストの前座をやります。 巷で有名な麓健一さんとも競演します。 とても楽しみなライブです。 19:30開場、20:00開演、料金は2000円です。 恐らく売り切れになると思うので、予約はお早めに。

10月20日（土）@八丁堀 七針 以前イベントに読んでくれた不自分の泥流さんにまた呼んでもらいました。 ホンマモンのオルタナがかっこいい不自分です。 泥流さんの誕生日イベントということで是非プレゼントを・・・

踊りの発表会

こんにちは、ケイスケです。

相変わらずマイペースの活動が続いてます。
最近はレコーディングをゆぅっくりすすめつつ、ちらほらライブもやっています。

以下は、日曜日に行われた"坂東香寿由"ことユミ氏の踊りの発表会で撮った写真です。





演目は「多摩川」といって、男役の踊りだそうです。身内のことながら、勇ましくてかっこよかったです。その後、どさくさに紛れて懇親会にも参加させていただきましたが、坂東友女香寿（ばんどうゆめかず）という教室の先生（美人）の言葉がとても印象に残りました。お稽古というのは地味なものですが、困ったときには必ず役に立ちますよ、と。

つべこべ言わず、練習しないとね。

生きた音楽

僕が死んでるので、生きた音楽を代わりに貼ります。 やっぱ生きた音楽、自由な音楽ってこういう方向かと。

まるで70年代のサイケデリックバンド

実況中継

けいすけです。こんばんは。

只今、次のＣＤのレコーディングをしています。幡ヶ谷にある練習スタジオを使って、自分たちでやっています。本日はドラムの録音なのでユミ氏はいつも以上気合いが入っている様子。メカ担当はマキトで、おまじないのような不可解な動きをしています。私の担当は、じっとして余計な音をたてない人、とマキトに言われました。がんばるぞー。

前回のレコーディングでは音をたてない仕事をあまり上手にこなせなかったので、今回こそは怒られないようにせぬば。いまはスタジオの床に大の字になってこのブログを書いています。順調、順調…。あ、くしゃみが…。

音楽家のはしくれとして、やっぱり新しいものを作り続けることは大事だと思います。やっとレコーディングを始めることができて、説明しがたいですが安堵感があります。新しいものって新曲に限らず、いつもと違う音を出したり、ルーチンから外れた作業をすることが精神の安定に繋がると感じています。

さて、出番を待つとしますか。

過去に立ち返ること

世の中にはざっくり二種類の人間がいると思う。
ひたすら現状を是とし突き進む人間と、どちらかといえばそうでない人間。
前者は強い。
どんな現状でも、それが自分が選択した道であり、本当は間違っていたとして、それを肯定し突き進む。
常に自己を肯定し、正当化し続ける。
過去に立ち返らない。
間違った選択をしたならば、それを正しいものにしてしまえばいい。
後者は、常に現状に否定的あるいは懐疑的だ。
間違った選択をしたと思えば、その選択をした時点に立ち返り、方向転換を試みる。
悪い点を挙げるとすれば、そもそも人生の選択が正しいかなんて死ぬまで分からない可能性が高い点で、いつまでも現状に懐疑的でい続けたり、諦めてしまったり、卑屈になる。
しかし、前者は、頭では自己を肯定できていても、深層で、あるいは体がどこかで悲鳴をあげる可能性があると思う。
明らかに間違った選択をしたり、全然やりたくなかったこと、進みたくなかった道を長々と進み続けると、どこかで心と体の状態が乖離してしまい、無理が生じると思う。
僕は明らかに後者だ。
そうして心の安寧を常に求め続けている。
ソーファッキンワット？

狭間

最近、青年期と中年期の狭間にいる気がします。
若い人と話してると、ロック＝反抗、的なことを感じます。
それは、僕も多かれ少なかれ通ってきた道なので分かります。
でも、結局のところ、僕にとって一番大事だったのは音楽自体でした。
つまり、自分が思い描く音楽を形にしたいという衝動です。
それはほぼ完全に直感的なことでして、色々精神論を後付けでこじつけられるんでしょうけど、詰まるところ、純粋に音に集約されると思います。
こう書くと、昔の自分なら、反抗を諦めたつまらない「大人」になったとでも吐くのかもしれません（笑）。
でも、僕はもうそういうことにあまり関心がないんですね。
表に出したくてうずうずする音、想像するとわくわくする音、自分が囲まれたい音、それを形にしたいだけなんです。
ただそれだけです。
それは明るく楽しい音ばかりではないですけどね。
どの道、自分が意図しなくても、「自分」の何かしらが、その音に出ると思うんです。
きっと自分が想像しているよりも遥かに。
バンドもそうだと思います。
「こういうバンドの音にしよう」なんて思っているより遥かに、バンドの音はバンドの人間自身、バンドの人間関係等々を、赤裸々に露にすると思います。
じゃあ、もう何も考えないで、流れに完全に身を任せるかと言えば、そうはしないですし、「意志」とやらを重視しますが・・・
まあ、「エゴ」ですかね。
それも見事に音に表れるんでしょうね。
そう思うと、ロック＝反抗、というよりロック＝エゴな気がしてきました。
まあ、ロックがどうだとか、そんなのも、もうでーでもいいんですけどね。
とにかく僕は美しい音を出したい。