国籍不明

すごく突拍子もなくくだらない考えなんですが・・・
飛行艇とかに住んだら、住所とかどうなるんでしょうか？
日本の上空である以上、日本なのでしょうか？
税金はどうなるのでしょうか？
土地は必要ないし、家賃は払わなくていいし、いいこと尽くしに思えます。
それともやっぱり領空権とかあるんですかね。
とにかく、反資本主義というわけではないのですが家賃を払うのがバカバカしくてたまりません。
そのために働くのも・・・
いやいや・・・
嘘です。
働きましょう。

村上春樹

今日、村上春樹についての番組で面白いコメントがありました。
一言一句覚えてないんですが・・・

色々な人と出会い、別れていく毎に、その人との関係が終わり、いわば自分にとってその人は死ぬ、と。
その関係の未来が断ち切られ、あるはずだったものが終わり死ぬ。

自分で書いていてよく分かりましたが、いかにも村上春樹らしい感覚だと思います。
何か本質的なものに辿りつきそうで、実はたぶん何にも辿りつかない。
思考の使い道のない部分を鍛えるニッチエキササイズ、面白そうな迷い道、騙し絵。
僕にとって村上春樹の小説はかつてそういうものでした。

謎の生物

マジでびびりました。

胃が痛い

一昨日の夜から胃が痛いです・・・
きっと東京タワーでのライブのときにするはずだった緊張が今になって襲ってきたのでしょう。
歳をとると筋肉痛とかも数日遅れてくるみたいですし・・・

ライブ@東京タワー

昨日は東京タワー展望台CLUB333にてライブでした。

実は、東京に住んで早13年、初めて東京タワーに登りました。
そして初めて登っていきなりライブでした（笑）
しかし、それが何とも言えない良さがありました。
お客さんのなかを目を泳がせつつ、その背後の風景、広い空を眺めつつ演奏するのはとにかく心地よかったです。
お客さんも通り過ぎてゆくというよりは止まってしっかり聴いてくれている方がたくさんいました。
それなのにあまり緊張せずにリラックスできました。
もかしたら僕は大舞台に強いのかもしれません（多分違います・・・）。
とにかく気持ちよくライブができました。
その場を提供してくれたTOKYO BOOT UPの方々、応援に来てくださったお客さん、立ち止まって聴いてくれたお客さん、僕らごときを優先的にエレベーターに載せてくれた展望台のお客さん、ありがとうございます。

まだ一年を振り返るのには微妙に早い気がするんですが、よく考えてみると埼玉スタジアムでライブをやったり、東京タワーでもライブをやったり、結構面白いライブがたくさんできたことを改めて思い出します。
そういう場を提供してくれた方々に改めて感謝感激雨霰です。

ラブレター？

音楽とポエトリーとモダンダンスとアニメを全部駆使した、一体感のある感情表現が、可能のようです。

愛のこもった作品だと感じました。

ギルガメッシュ叙事詩から

What you seek, you shall never find.
For when the Gods made man,
They kept immortality for themselves.
Fill your belly.
Day and night make merry,
Let Days be full of joy.
Love the child that holds your hand.
Let your wife delight in your embrace.
For these alone are the concerns of man.

漆黒ユーモア

昨日、Occupationというイギリス製作のイラク戦争に関する映画を見ました。
毎日のように負傷者が運び込まれる病院で働く地元の女性医師がイギリス兵に喫煙を咎められた際に言った台詞が印象的でした。

喫煙者の平均寿命は55歳。
バスラの平均寿命は35歳。
だから私はタバコを吸うことにしたの。

（バスラは舞台となるイラクの都市です。）

ちがう

いまとなってはどこまででもゆけるひろいせかいにまだあたらしいかのうせいがある
ということではないしそうたいてきにどうこうとういうことでもない

ちがうちがうちがう

これはただぜったいてきにこうであるということだ

女性アーティスト

僕は昔から好きなソロの女性アーティストがたくさんいます。
多分そのなかでFiona Appleを超える人は永遠に出てこないと思いますが・・・

そんななか、日本のインディーシーンにも素敵なアーティストがいることを最近知りました。
昔からいたのでしょうけど、実際にインディーシーンでちょびちょび活動してるからこそ知ることができるということもあります。
例えば、うちのメンバーが大ファンの平賀さち枝さん、同じ黄金世代（と勝手に認識）の青葉市子さん。
そして、昨日くらいから改めて聴きなおしてみて聴き惚れているのが「森ゆに」さんです。
スタジオイベントBlack Block Broadcastで、あと一歩でタイバンするはずだったので名前を知ったのですが、そのときの音源の印象もとても良かったです。
昨日、今日改めてmyspaceで「夏は来る」という曲を聴いて、その素晴らしさにため息しました。
どこかのインタビューで、理由は分かりませんが、歌詞を書くのが苦手とおっしゃってましたが、こんな素晴らしい曲が書けるのなら、一曲だけでもつまらない十曲入りアルバムより遥かに価値があると思います。
ま、メジャーでも活動したことがある方みたいなので当たり前ですかね。
僕も歌詞を書くのが苦手で、決して多作とは言えないので、勝手に親近感を感じてみましたが、次元が違う話でしたね・・・

今日は曲に合わせて家でふわふわ踊りまくってました。
それはそれはさぞかしおぞましい光景に違いありません。

King Crimson

僕は高校生の頃けっこうプログレメタルを聴いてたんですが、その頃流行っていたバンドだけであって、王道のプログレは実はまったく聴いてませんでした。
The WhoとかKing Crimsonは、もちろん名前は知ってたんですが、まあ、若かったこともあって、あえて「古い」音楽に興味は示さなかったのでしょう。

ところで、先日、溝の口12Bunchのライブのリハのときに、お店で異様にサイケでマニアックでかっこいい音楽がかかっていて、こりゃなんだと思い、Wool StringsのA氏に聞いたところ、King Crimsonと返事が返ってきたわけです。
それも、あの「顔面」ジャケの有名な一枚とのことでした。

Beatlesに関しても同じでしたが、僕はやはり全然過去の偉大な作品を全然聴いてきてませんでした。
そして、King Crimsonを初めて少しだけまともに聴いてみて思ったのは、今後もCDを買って聴き込むことはないということです。
なぜなら影響を受けすぎるだろうからです。

こういう考えはやはり天邪鬼なのでしょうか。

ライブ

昨日は溝の口12Bunchでソロライブでした。
12Bunchで、十二番地と読むんだそうです（実際の住所です）。
気付かない方が馬鹿なのでしょうか・・・

ライブ自体は、またまたドタバタな感じになってしまいました。
2曲目の終わりで、極度の緊張から開放されたと同時にボルテージが上がってしまいちゅど～んと昇天してしまいました。
気が付いたら久しく右手を切ってしまって出血・・・
でもその後は、そこそこ落ち着いて演奏ができました。
お客さんにはさぞかし天然というか、「イタイ」キャラに思われたことでしょう・・・
でも、お店の雰囲気がすごく素敵で心地よくて、タイバンも全組素晴らしくて、素敵な出会いがたくさんあって、それだけでも十分です。
足を運んでくれたお客さん、へっぽこなステージながら温かい拍手をくだすったお客さん、ありがとうございます。
日々精進あるのみでございます。

王道

Laura Marling、素晴らしい。
なんと言うか・・・
彼女自身以上の大きな何かを体現しているように思えます。
こういう本物のアーティストを聴いていると、所詮自分の音楽はパンクなんだと思います。
いずれにせよ・・・

こちらも素晴らしい曲です。

超すっきり

しばらく前の日記で、ずっと誰の曲だか分からず困ってる、という話を書きましたが、2年以上分からずにいたのに、今日、突然、見つかりました。
僕の説明が間違っている点とすれば、ボーカルが男性だったことくらいでしょうか。
しかし、メジャーアーティストはきちんとチェックしないとダメですね。
まったくこの可能性を見落としていました。
こう言うのもなんですが・・・素晴らしい曲です・・・
そして、この曲をカバーしていたおかげで、僕を答えに導いてくれたMetro GeekのY氏、何のことだかさっぱり分からんでしょうけど、本当に恩に着ます。
すっきり。

red red red

myspace

自分らのmyspaceサイトのアクセス数とか曲の再生数がなんだかんだ気になってしまいます。
再生回数で一喜一憂したりします。
こんなに聴いてくれる人がいるんだ、とか、誰も聴いてくれないんだ、とか、なんとか。
でも、結構良いバロメーターであるのは確かです。
例えばアクセス数に対する曲の再生回数の比率。
楽曲が良いアーティストはその比率がすごい高いです。
それと、これは統計をとっていませんが、ライブをやると確実にライブの日の前後数日はアクセス数と再生回数が確実に増えます。
当たり前と言えば当たり前です。
でも、自分らの行動がはっきり結果として数値に表れるわけです。
もちろん、現実でもっと実質的かつ大事な結果はありますが。
あなどるなかれ、です。

ライブ

昨日は久しぶりに原宿でのライブでした。
観に来てくれたお客さん、いつもありがとうございます。

久しぶりに行ったJET ROBOTはなんだか居心地が良かったです。
でも本番は、照明が顔面直で眩しかったです。
終始何も見えませんでした。
お客さんからはさぞかし眩しそうに見えたに違いないでしょう。

普段の3人でやるライブは二月振り（？）くらいで、おまけに一月3人で練習をしていなかったのでやや演奏に不安はありましたが、特に問題なく演奏できたかと思います。
1年以上一緒にやってきたそれなりの成果なんじゃないでしょうか。

NEO-ECO

昨日は久しぶりに昔からの付き合いのあるバンドNEO-ECOさんのライブを観に代官山に行ってきました。
初めてのライブハウスでした。
レギュラーの企画で、その企画の日はフロア全面にゴザが敷かれているようです。
靴を脱いで、普段はダンスフロアである場所で、まったり半寝の姿勢。

久しぶりに観たNEO-ECOさんは新しいメンバーも加わり確実にパワーアップしてました。
基本がアコスティックなサウンドでも、やっぱりライブハウスという空間で、大きい音量で、大迫力で聴くのはいいですね。
もちろん演奏と曲が素晴らしいからなんですけが。
とにかく、良い意味で一瞬の息抜き、瞬きも許さぬ、隙のない、密度の高いステージを見せてくれました。
このバンドが売れなかったら一体どんなバンドが売れるのだろうと思います。

まだNEO-ECOさんを聴いたことのない方、是非一度足を運んでみてください。
チケット代を出す価値あります。
詳細は以下をご覧ください：
http://www.myspace.com/neo-eco

喉慣らし

ケイスケです。

しばらくの間、一人でトラックダウンの作業に没頭していたためマキトやユミむペポに会ってなかったです。明日はライブなので、兼ねて二人の安否の確認をしてきます。

やっとやっと本格的に涼しくなり、元気がでてきます。左手がいい具合に痛いです。アコースティックギターはやはり、大変面倒な部類の楽器です。ゴツくてうるさくて自分勝手で。

最近、フランス語の歌を良く聞いています。意味はもちろん分かりませんが、なめらかで艶やかで愉快でセクシーな響きが好きです。

ライブ

昨日は西荻窪FLATでのライブでした。
来てくれたお客さん、呼んでくれた鈴木さん、それと忙しいなか一月練習に付き合ってくれた赤尾さん、ありがとうございます。
自身としては、ちょっと不甲斐ないステージをやってしまいましたが、収穫もそれなりにありました。
小さいライブハウスとは言え、形式としてはドラムと音響装置、照明が一式揃った環境だったので、そういう環境で何年ぶりかにそもそもライブをしてみたこと、そこから得れたこと。
カフェとかバーで、座って、おすましして、静かにライブをやるのとは違います。
ライブハウスで、大音量の大迫力で圧倒してくるバンドと一緒のステージに立つのは少しきつい部分もあるのですが、静かな空気でその空間を埋めることだってできるんです。
特に昨日初めてやってみた曲でその可能性を感じれました。

進歩がない自分に大きな苛立ちと焦りを感じながらも、前進あるのみです。

楽しそう

Pomplamooseというユニットが楽しそうで好きです。
カップルらしいです。
選曲とアレンジが素晴らしい。

誰か教えてください

かれこれ2年くらい誰の曲だか分からなくて探し求めている曲があります。
最初に聴いたのは2008年のサマーソニック、ソニックステージの転換時のBGMとして流れていたときです。
レニー・クラビッツの直近（？）のアルバムのプロモーションの曲と入れ替わりで度々流れてました。
それから推測するに、2008年の春から夏の間にリリースされた作品、あるいは秋頃にリリースが予定されていた作品です。

曲の特徴としては、
①透明感のある、薄い裏声の女性ボーカル
②ややアップテンポ
③タム／ティンパニー（？）が曲を通して4分でドンドン鳴っていてほどよく心地よい疾走感がある（テクノの4つ打ちではない）
④多分アコスティックギターのストロークがずっと8分で控えめに鳴っている
⑤ノリが良くアップテンポだが、雰囲気としては落ち着いていて、しっとりしている
⑥ロックというよりは、モダンなフォークという感じ
⑦特に大きな曲調の変化はない

ちなみに、洋楽です。

教えてくれた方には・・・
とてもとてもとてもとても感謝します。

うたいかた

今日は新宿南口でストリートでした。

音的にはとても厳しい環境です。壁がないから音は響かないし、車は近くをビュンビュン通るし、おまけに地面が揺れます。

そんな状況で歌ってみて、一つ勉強になったことは自分の声の生音を意識することでした。モニターに惑わされることって意外とあると思います。例えば、音量が小さいと、自然に力み過ぎたり、リバーブがかかってると無意識に声質の調整がずさんになったり。今日は一応アンプを通しましたが、歌ってるときはマイクを全く意識せずに自分の頭の中で鳴る音を気にしてたら、割とやりやすかったです。

XXばXXほどXXくなる

録音している曲のオケ（ドラム＋ベース）に合わせて、気まぐれで、遊びで鍵盤音を入れてみたら、これが新鮮で楽しくて良い。
こういう発見は、常に色々試してこねくり回してみないと分からない。
一点に集中しすぎると、こういうことをしばしば忘れる。
遊びは必要。
むしろ、遊びが必要。
音楽は弛緩してはならない。
改善の余地は常にある。
停滞してはならない。
楽しくなくてはならない。

ライブハウス

先日、Black Boxでいつも仲良くしてもらってるMetro Geekが活動休止前ラストライブとの知らせを受け、まだ一度もライブを見たことがなかったので、昨日渋谷までライブを見に行きました。
Secoというセコい名前のクラブでした（笑）
というのは嘘で、行きなれない感じのオシャレなクラブでした。
本音としては、夜な夜なそういうとこを出入りして、ワイルドなライフを送ってみたいものです。
企画そとしては、ほとんどがDJセットで、ひたすら4つ打ちビートに打ちのめされました。
それでも身体が動いてしまうのが悲しい性です。
いずれにせよ、そんなオシャレな場所で、いざ、初Metro Geek。
感想としては、やっぱりでっかい音でバンドが音を鳴らしてるのはかっこいいですね。
T氏のドラムはやっぱりすごかったですね。
技術的にも上手いし、叩いているときの表情が素晴らしい。
叩いているときに悦に入っているドラマーはにんまりしてしまいます。
I氏のベースは残念ながら音響的にあまり聞こえなかったんですが、もうアップライトを持ってベチベチやっている姿だけでもかっこよかったですね。
ベースを弓で弾くところは、これまたにんまりでした。
そしてギター・ボーカルのY氏のパフォーマンス。
中性的な高い声と、アンビエントなギター音、必殺両手タッピング、すげーです。
努力家なんですね。
見習わなければなりません。
客として一言あるとすれば、もっと暴れて欲しかったです（笑）

ちょいちょいと言われてきたこともありますが、やはり僕らにもライブハウスという選択肢はあって良いのだと思います。
ライブハウスの経営方針には変わらず納得がいきませんが、ああいう場で、大きな音で音楽を鳴らすこと自体はチャレンジしてゆきたいです。
自分達がやっていることさえきちんと分かっていれば、です。

ご報告

夏が終わったもようです。
やったー。

機械が頭良すぎること

ケイスケです。

自慢になりませんが、メカ音痴です。どれくらいかというと、ギターやベースについてるつまみの機能について自信がないくらい、メカに対して超先入観あり、超食わず嫌い。

なので、今回のレコーディングで自分のPCにDTMソフトを使えるようにする運びになったとき、相当のトラウマでした。いまのところ、インストールとやらは順調ですが、今後どのような地獄が待ち受けているのやら。不安極まりないです。

耳で聞こえる音を、そのままデータにできるようになればいいのに。

くっそお、やったるわ。

スポットライト

世の中色んな歌い方があって、僕自身色んな歌手に憧れています。今までこれといったタイプや「好み」を意識したことがあまりなかったです。大きくストレートな声、囁くような繊細な声、太いの細いの、不器用な声、自信に溢れた声。もちろん全部あり。

最近ちょっと思うようになったのは、声質は全ておいといて、何らかの「切実さ」が伝わる歌に惹かれていることでした。

苦労して録音したトラックを誤って削除・・・
意気消沈・・・
自棄になってただひたすらギターを弾く。
なんだか進まなかった曲のアイデアがぼんぼん沸く。
僕はどうやらそういう人間。
思うようにことが運ばない。
自分をコントロールできない。
そのまんまの自分で表現が成り立てばどんなに楽で自由なんだろう。

すげえ

土曜日にタイバンしたdropさんのウエブを見てびっくりです。
当日のライブは貫禄すら感じさせる完成度に聴き入ったわけですが、音源の質にまことにびっくりです。
なんで、勝手にここで紹介しちゃいます。
このジャンルの日本のバンドでここまでかっこいいのは初めて聴きました。
恐るべし。
そして、そんなアーティストがごろごろしている七針恐るべし。
恐るべし、恐るべし。
Massive AttackとかPortis Headが好きな方、お勧めです。
生の歌声の美しさと、日本のバンドならではの日本語の響きも見逃せません。
http://www.myspace.com/dropsite

七針ライブ

昨日は二回目の七針ライブでした。
七針はいつも質の高いアーティストさんが出ていて良い刺激になります。
dropさんは、Massive Attackを彷彿とさせるサウンドで、綺麗な歌声、ピアノ、ギターの反復・反響音によるスペーシーな空間作りがクールでした。
高い完成度に感心しました。
平賀さち枝さんは、S氏が言う「時の人」という言葉に違わず、日本のフォークというか日本の「ポップス」の最良な部分を背負うアーティストの先鋒でしょうね。
曲の途中でこけても、そういうハプニングをすべて見方につけてしまう力は天性のものですね。
最後のCinders+Tsuyoshi Abe+樋口朋之さんは、PCによる音像、ギター、ライブペインティングによる演出でした。
このアクトに関しては、適当な嘘はつきたくないので正直に書きますが、僕には届きませんでした。

いずれにせよ、色々な課題も見えてよかったと思います。
まだレコーディングが続きますが、ライブもやっていきます。

見に来てくれた方々、いつもありがとうございます。
少しでも早く、新しい曲、違った演出を用意したいです。

ストリングラフィ

今日、職場の元同僚のライブに行ってきました。
代田橋のスタジオEVEという、聞いたこともかすったこともない場所でした。
その元同僚は、NY出身、身長190cm、現役モデル、キアヌ・リーブス似のイケメン・アメリケンで、ポップなソウル系の音楽をやってるんですが、今日はストリングラフィという楽器（楽器の名前なんです）とのコラボレーションという企画でした。
あまり説明を聞かずに行ってみたんですが・・・
そのライブ会場自体が、おそらくその楽器を演奏する方の持ち家？持ちスタジオでした。
それで、その楽器を見て納得しました。
要は、原理的に巨大な糸電話でした。
30畳以上はあるであろう部屋に、対角線いっぱいくらいに絹糸がたくさん張り巡らされていて、その糸に紙コップが取り付けてあるんですが、その位置によって、糸を擦ると音程が違うという仕掛けです。
それを3、4人それぞれが、15本（15音）くらいを担当して演奏するわけです。
擦ったり、弾いたりすることで色々な音色が出るわけです。
キャリアも長く、海外遠征もするとのことで、演奏の質はかなりのものでした。
ジャンル的にも、コンテンポラリーな感じのオリジナル曲と、民謡、ポップ、YMO等のカバーと、まずまずのメニューでした。
珍しいもの好きにはお勧めです。
肝心な元同僚とのコラボもとても良かったです。
彼の繊細でソウルフルな歌声と、ストリングラフィの多彩で重層的なアレンジがなかなかいい具合に合っていました。
自分がやってるライブとは、会場の雰囲気も、お客さんも雰囲気も、何もかも別世界で、新鮮な感覚でした。
なんだか、ゆったり優しい、落ち着いた感じでした。
ぱっと思いつく言葉があるとすれば、寛容、ですかね。
なんにせよ、慣れない赤ワインをちびちび飲みつつ、楽しい時間を過ごさせてもらいました。

ストリングラフィに興味が湧いた方はこちらからどうぞ
NY出身、慎重190cm、現役モデル、キアヌ・リーブス似のイケメン・ソウルポップ・シンガーJABに興味が湧いた方はこちらからどうぞ。

のれんにうでおし

先日久しぶりのソロライブでしたが、やれやれな結末でした。今の自分が持ってるありったけの引き出しを使いましたが、いやぁ、何をひっぱりだしてもダメでした。終わった後に気づくのが、上手に歌おうとしちゃったなあ、と。初歩的なことですが、気がゆるむとこうなります。

悔しいのでまたやることにしました。

夏男

では全然なく、断然草食系な僕ですが、夏祭りは大好きです。
お寺の境内でやっているお祭りに憧れます。
浴衣の女の子は素敵です。

今日、以前から噂を聞いていた麻布十番納涼祭りに行ってきました。
規模が大きいとは聞いていたんですが、まさかこれまでとは思いませんでした。
3日間開催でウン十万人は大げさではなく、都内の花火大会並みの人ごみでした。
客観的に見ると、あっついし、人は多いし、好んで行くのもおかしいと思うのですが、やっぱりいいものです。
色々な美味いものの臭い、焦げた醤油やソースの臭いが鼻を刺激します。
普段お酒を飲まない僕でも今日はビールが美味そうに見えました。
人がごったがえしている、出店が並ぶ商店街から一足外れた裏通りに、大勢の人が非難して、道端に座り込んで一休みしたり、飲み食いしている光景は新鮮でした。
アジアの市場的な感じでした。
そういうのも含め夏祭りが好きです。

ところで、帰宅中、家の前の道端で、猫にしてはやけに足が短く、胴体が細長く、低姿勢な影が僕の前を横切りました。
よく目を凝らして見てみると、どうやらイタチでした。
イタチがいるほど田舎ではないので、脱走したのか、どこかの山から出てきてしまったのか分かりませんが、案外僕を警戒するわけでもなく、しばらくうろちょろした後、建物の避難階段を上がって姿を消しました。

そんな一日でした。

ばち

昨日どっかの楽器屋で、青と黒のプラスチックのドラムスティックを買う夢を見ました。
それも、商品が並んでる棚の下、足元のアウトレット品ごっちゃコーナーに乱雑に埋ってました。

最近重大なことを切々と思うようになってきました。

僕はよく、
「千勝さんって自分の世界がある感じがするよね～」
的なことをよく言われてきたわけですが・・・
そして、確かに自分の小さな不変の世界を維持しようとしてきたわけですが・・・
そういう、自分の世界とか、アイデンティティとか、個性とかって、結局自己完結なんですよね。
いつも自分が自分をどう見てるか。
そればっかりです。
それで陶酔してみたり、へこんでみたり、一人芝居。
世の中で、フツウに働き、例えば家庭を持ち、フツウに生活を送る人は、思うに、大概、自分で自分をどう見るかではなく、他人からどう見られるか、どう評価されるか、で自分を認識しているんではないでしょうか。
というよりも、むしろ、そうであるべきなのではないでしょうか。
自己規定には一体何の意味があるのでしょうか。
他人による評価、それを理解すること、それが自分を理解することなのではないでしょうか。
そういうことを避けてきた僕は世の中で居場所がない気がします。
これから居場所を作っていかなければならないと思う次第です。
いまさらながら、そんな転換期にさしかかっているのだと思います。
決して暗い話ではなくて、前向きになろうとしている話です。
そこんとこ、よろしくお願いします。
よろしくお願いします。

奇遇なことに

けいすけです。

私も夏は大の苦手なので、これでyour last chicken三人そろって夏はムリっということで、それではまた秋に会いましょう・・・。なんて言ってられませんね、はい。

夏というのは四季のうち、イヤらしいくらい、もっとも主張の強いやつだと思います。奥ゆかしさに欠けるというか。。。おいらは夏だ、夏っぽくしろ、おうおう。やれ海行け山行け、かき氷とソーメン食え、と。

太陽と北風というイソップ話がありますが、たしかその話では北風が悪役で太陽がいい人役、っぽかったですが、いまいちこんな私には納得が行きません。ギンギン照らして蒸し地獄を作って上着を脱がせる、なんて想像しただけでゾッとします。僕だったら、北風さんに一票です。

あまりにもいいので

フジロック日記

初めてフジロックに3日間通しで参戦して参りました。
てなわけで、個人的な記録も兼ねて感想を書こうと思います。

そもそもあまりプロのライブには足を運ばない方ですが、やっぱりたまには見ておくべきですね。
これ、痛感しました。
フジロックに出てるアーティストのほとんどは、僕のようなアマチュアミュージシャンからしてみれば、いわば天上人なわけですが、それでも自分の立位置を確認することは重要に思えます。
一応彼らも同じ人間なので。

最近の傾向なのかは分かりませんが、今の最前線のバンドは技術が素晴らしく高いです。
グランジの台頭以降はしばし技術を軽視というか、むしろ蔑視する傾向があったと思いますし、いわゆる「ローファイ」の名の下で「ヘタウマ」が相当まかり通ったと思います。
逆に、80年代は、内容を軽視して、上っ面と技術をひけらかすことが顕著だったと思います。
今年のフジでは、こういうトレンドを経た今のバンドは、メッセージ性、メロディ、高い技術をバランス良く備えている印象を得ました。

特に印象に残ったのが、アメリカのMute Mathというバンドです。
以前からライブが上手いバンドという評判だったみたいですが、あまり個性のない売れ線バンドという勝手な印象であまり気にしていませんでした。
初めてライブを見て、演奏の素晴らしさに圧倒されました。
曲は確かに普通にキャッチーでポップなんですが、曲の節々で見せるセッション風の盛り上がりは、随一の技術と、もの凄いボルテージを兼ね合わせたものでした。
特にボーカルのパフォーマンス（歌は上手いわ、鍵盤も上手いわ、多分パーカッションもやってたわ）とドラムの超絶プレイは際立ってました。
それをポップな曲と、ほんとにシームレスにつないでくるんです。
モダンロック（パンク等、既存のトラッドなロックではないロック）バンドとしてやれそうなことはすべて、最高水準で網羅してる恐ろしいバンドです。

他に印象的だったのは、期待以上の演奏を見せてくれたDirty Projectorsと、ここでも以前紹介したYeasayerの2バンドでした。
このバンドは、ボーカルのハーモニーが素晴らしかったです。
これもひとつのトレンドだと思いました。
皆何かしら楽器を演奏するし、歌もがっつり歌う。
こういうことは、トレンドであるかもしれませんが、技術と一緒で、できた方がいいに決まってます。
Dirty Projectorsは、マニアックな演奏と美しいハーモニーを上手くまとめてました。
Yeasayerは、レゲーを基調にしているのか思っていたら、多種多様な民族音楽の要素を取り入れながら、やや演歌調の美しいメロディとキャッチーなフレーズの繰り返しをバランスよく散りばめてました。

Vampire Weekendは極上のポップでした。
音源を聴いている限りでは、一番でっかいステージでは力不足ではないかと心配していましたが、ギター、ベース、シンセ、ドラムのコンパクトな編成、それも繊細で丁寧な音でも十分な迫力がありました。
これも上手さなんでしょうね。
しかし、アフロポップ（？）という馴染みのないスタイルを基調に、そこまで良質のポップを量産できるのは脱帽です。
曲の良さという意味では一番良かったかもしれません。

MGMTは、最新作があまり好きになれなかったんですが、ライブを見て、まず高い演奏力に感心し、じわじわと馴染んできた超個性的な世界観に意外と好感を抱きました。
とにかくストイックなバンドです。
新しい曲のウケが悪いであろうことは本人らも自覚してる気がするんですが、まったく物怖じせず、どっしりと腰を据えて黙々と演奏してくれました。
とにかく個性的です。
でもキャッチーでもあります。
今後も期待できる良いバンドです。

他にも書きたいことは腐るほどあるんですが、今回はこれくらいにしておきます。
海外のバンドは、演奏が半端なく上手いうえで、客の心を掴むツボを知ってる気がします。
凝るところは凝る、シンプルにまとめるところはシンプルにまとめる。
このメリハリが日本のバンドにはないと思います。

最後にですが、MetrogeekのドラマーT氏にばったり遭遇してびっくりしました。
嬉しかったです。

すごい！

いつもKorgのmonotronを買うか買うまいか悩んでました。
（手の平サイズのシンセサイザーです。テルミンみたいなもんだと思ってください。）
悩みどことしては、どれくらい使えるか、つう点です。
5000円くらいで買えるんで、まあ玩具として購入するのもいいんですが、せっかくなら楽器として使えるものを買いたいわけです。
しかし、このビデオを見て思いました。
結局、楽器が云々の話ではなく、どんな楽器でも、使いこなすこと、なんですね。
この方は本当にすごい、というか、努力家ですね。
あっぱれ、あっぱれ。

平均が笑顔以上

上海の街におとずれる機会がありました。ちょっとしかいませんでしたが、いきいきした中国人の笑顔が、印象的でした。

中国といえばいまは世界の工場といわれるほどの経済大国ですが、私の中国人に対するイメージは素直にいうとガツガツした恐い人種でした。他人をだましたり踏み台にしたりする感じでした。何の根拠もない話、ですよ、確かに。ひょっとしたら新聞に書かれるような、人権問題、台湾やチベットやダライ・ラマさんなどとの対立などなども、自分の先入観をうながしていたのかも知れません。

少なくとも私がみた、海沿いの万博から続くみちを埋め尽くす多くの人々は家族写真をとったり、子供の手をもって歩いてたり、恋人同士はイチャイチャしてたり。恐いどころか、暖かいというか、無邪気？健気？多分私が言わんとしていることは、今の東京では感じることのない、希望だとか未来に託す夢、見たいなものを垣間見たような気がしています。オーラというか、はじめに書いた、笑顔。大勢の平均をとれたとしたら、確実に笑顔以上なんです。

自分が４歳くらいのとき、父母、まわりの人々、こんな感じじゃなかったっけ、と、勘違いかも知れないけど感じました。

あの一族

よくいますよね。
今時きっとユニクロで紫とか派手な蛍光色のTシャツのSサイズを買い占めているあの人たち。
どこぞのアジア国柄のフリルが施された短パンとかフリースとかベストを身にまといたまにひも付き帽子を被ってるあの人たち。
たまにロンゲだったり坊主頭だったり髭を生やしたりそうでもなかったりするあの人たち。
電車で見かけると、彼の場合彼女が十中八九エスニック趣味だったりギャルだったり同族だったり、彼女の場合は彼氏が十中十同族だったりするあの人たち。
代々木公園の野外講堂のイベントを見に行ったとき出演者、料理屋、客の七割は占めていたヒッピー気味なあの人たち。
そうあの人たちです。

今年二回目のフジロックにいく用意でちびちび買い物をしていたら気が付きました。
僕も確実にあの一族の一味になりかけていること。
なるべく目立たず中立的な服装を心がけてきた僕としては不本意です。
世の中の影響を最小限に抑えることを信念のニ歩手前くらにしてきた僕としてはとても不本意です。
こういうことに自信すら覚えていた僕としてはとてもとても不本意です。
所詮僕はこれ程度でした。
というか最初からミーハーでポップ好きでした。
悪いことではないんじゃないですか。

Yelleの「Qui est cette fille」が超かっこいいです。

七針ライブ終了

昨日は八丁堀七針でライブでした。
見に来てくれたお客さん、ありがとうございます。
生々しい話なので詳しいことは書けませんが、昨日は改めて来てくれるお客さんの大切さを痛感しました。
それと同時に、より真剣に音楽に取り組む責任を自覚させられました。
こう書くと固いですが、前向きにより積極的に頑張れる、頑張りたいってことです。

七針は、実際に演奏をしてみて、やはり素敵な空間でした。
普通のライブハウスとかライブカフェでは味わえない独特の雰囲気があります。
うまく説明できませんが、有機的というか、「生きている」空間です。
音楽が流れ出すと、いい具合に音に包まれます。
演奏をしてて気持ちよかったですが、見ている側としても楽しめました。
こういうスペースを東京で成功させているオーナーには本当に脱帽です。

ところで全然関係ないんですが、先月参加した「ぐるぐる回る2010」の写真を頂いたのでアップしました。

他の写真は画面右の「スライドショー」から見れます。
写真を撮ってくれたカメラマンさん、写真をくれたNeo-Ecoエコさん、そもそもフェスに呼んでくれたBlackboxの皆さん、ありがとうございます。

もえたぎる

去年のGongに続き、今年も伝説のプログレバンドがフジロックに来ます。
とは言っても、僕が生まれる前の時代のバンドです。
おまけに、高校生の頃はプログレメタルを聴いてはいたもの、今は全般的にいわゆるプログレは苦手です。
このバンドも、以前一緒にバンドをやっていたジャズドラマーに教えてもらって、そのときの僕の反応は微妙でした。
まあ、普通のロックとかポップとはかけ離れすぎているといいますか、ぶっ飛んでいるといいますか・・・
おまけにこのバンド、歌詞は独自言語らしいですよ・・・
独自言語って・・・
いずれにせよ、今年のフジロックに来るということで、まさかと思いバンドのmyspaceサイトを見て、曲を聴いてみました。
初めて聴いてから2年くらい経た今言えることは・・・
聴ける、ということです。
この曲はむしろかっこいい。
ボーカルのフレーズもピアノとあいまってかっこいいし、ジャズ寄りなリズムが好きな自分としては、途中からのグルーブがたまらんです。
歳をとったということなんでしょうかね。

あいへいとさまー

夏が好きじゃない。
暑い。
蝉も好きじゃない。
うるさい。
きもい。

頭がぼおとする。
曲なんか書けるか。
詩なんて書けるか。
たどり着けるは寂れた砂浜の想像くらい。

どこまでが自分で。
どこまでが外気なのか。
境界があやふや。
それも好きじゃない。
だから夏が好きじゃない。

ぐだぐだ。
ぐだぐだ。
ぐだぐだ、ぐだぐだ。

ライブ＠七針

来週の24日の土曜日に八丁堀は七針でライブをやります。
19:00オープン、19:30に出演します。
オーナーの方から素敵なフライヤーが届きました。

カバーソングとやら

たまに一人でステージに立つのですが、最近よく「他人の歌」をうたいます。自分の作曲が昔と比べて、ペースダウンしているのが原因ですが、その反面、他人の歌をうたうことから学べることも多いと思っています。勉強用でもあるので割と忠実目にやっているのではないかと思っています。新しい解釈が加わることも稀にありますが。

カバー、いや、違う、それはコピーだろう、とかいう表現にこだわる輩もいます。ふまじめと思われるかも知れませんが、私はなかなか気にすることができません。以前、音楽でない芸術にかかわってる友人に言われたことがあります。好きなものはとことんマネすればいい。どの道同じ物にならへんから。と。それを聞いて、気が楽になったのを記憶しています。

オリジナリティとかアイデンティティとかその他様々なティティを軽視するつもりは毛頭ありません。ただ、ナントカティティを引き出すにあたって、自然に任せるか、意識するかの違いかと思います。

均質性

最近新聞をとらなくなりました。
そもそもあまり読んでもいなかったんですが・・・
でもチラシとかを見るのが好きです。
それで何かを買いにいくこともあまりないのですが・・・

いずれにせよ、新聞とかテレビてのは、均質な情報共有を実現させるうえで超強力な媒体だったんだな、と、ふと思いました。
主要な情報はおおかた皆が共有している。
20世紀はそういう時代でした。
21世紀への転換頃からそれは大きく変わりました。
共通の情報基盤が力を失い、ネットを媒体にした独立した情報基盤が無数に存在する海が出現しました。
最大の違いは、どういう情報であれ、それが勝手に入ってこないことです。
新聞はとればいい、テレビはつければいい、同じ情報が流れ込んできます。
しかしネットは、自分が求める情報を求めて彷徨わないといけません。
気付いたんですが、そこに大きな皮肉があります。
どこに有益な情報基盤があるか、という情報はもちろんネット上にもあるんですが、意外にも口コミで広がっているということです。

りんね

いつだったか対バンしたことのあるバンドがまた一つ、解散しますという知らせが届きました。良いバンドだったと思います。

残念ながら、バンドの寿命は音楽の良さとは比例しないようです。生活、お金、飽き諦め疲れ、絶望、家族、人の目、世間体、浮気本気。理由を挙げればキリがありません。厄介なことに、辞めちゃう人も責めに値しません。誰にも迷惑かけてないし、ね。

にゃんかね。ちぇ。

夏眠

今月から僕らYLCは長期レコーディングを慣行します。
バンドとしてはおろか、僕にとっては初めてのまともなレコーディングです。
かなり凝り性かつ完璧主義なくせに実は歌もギターも超へたくそなので、かなり時間はかかってしまうと思いますが、メンバーの演奏と合わさった状態の曲たちを聴くのが楽しみで仕方ありません。
ライブはしばらくペースを落としてやっていきます。

ところで、きちんとしたCDを作るのが初めてなので、作るのにかかる金のことが全然分かりません。
色々ネットで調べてはいるんですが、相場はどんなものなんでしょう・・・？
例えば、普通のケース、見開き4ページのジャケット（フルカラー/表裏だけカラー）、盤面（カラー）印刷、1000枚でいくらくらいなんでしょうか？
探していると、安くて8万円台からありそうなんですが・・・

どなたか安く良いCDを作れるお店を教えてください（笑）。
個人的には、紙ジャケットが好みです。
あるいは、風変わりでユニークなパッケージを探してます。

教えて～！

きらきら星

昨日の「ぐるぐる回る2010」は最高でした。
もう他に言うことはありません。
ちょーーー楽しかったです。

百人ステージで見たものは、（こう言うと失礼かもしれませんが）百人の音楽が好きで好きでたまらない百人の童でした。
みんな目がきらっきらっしてました。
由美ちゃんの目もきらっきらっしてました。
ケイスケはちょっとへばってました（笑）
ビートルズの演奏に没頭してるなか、たまに一瞬我に戻り、スタンドで演奏するみんなの顔を見ると、みんな目がきらっきらっしてました。
そしてなによりも、30分くらい続いた（？）二回目のCome Togetherで、超人的ドラミングを見せてくれた、百人ステージの長、S氏の目は一番きらっきらっしてました。

他のステージはほとんど見てませんが、一番楽しかったのは絶対に百人ステージです。
一番音楽の楽しさ、素晴らしさが表現されたのも絶対に百人ステージです。
誰がなんと言おうとそうです。

あの場を与えてくれた主催メンバーのみなさんに感謝します。
あんまり手伝わずに好き勝手にはしゃいでしまってごめんなさい。
でも本当に心から楽しませてもらいました。
ありがとう。

来年が楽しみです。

ところで、「ぐるぐる回る2010」全体に関してですが、会場の規模が大きすぎて、イベント全体の一体感みたいなものが失われてしまったと思います。やっぱりフェスは、狭いとこに人がぎっしりくらいでもいいと思います。広すぎた結果、ステージ間の断絶が顕著になってしまったと思います。もちろん音響的に干渉してしまうのも問題なのですが・・・。

フェスだっ！

最近久しぶりに働いていて、ぜんぜん音楽モードになっていませんでした。
モチベーションを維持するのは難しいですね。
モチベーション以前に、頭の中が完璧に空っぽになってました。

しかし、明日はいよいよ「ぐるぐる回る2010」！
どんな状況下で演奏をするのか？
お客さんはたくさん来てくれるのか？
天気は大丈夫なのか？
どんな素敵な出会いが待っているのか？
100人ベートルズはうまくいくのか？
その答えがすべて明日出ます。

楽しみだあああ！
仕事なんかやってられっかー！

レジ

えらく生活じみた話ですが、スーパーのレジの列に並んでいると人間の色々な側面が垣間見れます。
実に色々な変わった人間がいます。

どの列に並ぶか悩む人。
空いてる列に一足でも早く行こうと人を掻き分ける人。
やっぱり隣の列の方が早い、と判断し列を移る人。
とにかく色々な人がいます。
これはそんなに珍しくはないと思います。

しかし、今日見たおっさんはびびりました。
詳しくは覚えてはいなんですが、ジャージを着て、ポーチを抱えてる、そんな感じの50くらいのおっさんです。
お金を払ってお釣をもらう際に、手を出すのではなく、財布の小銭入れを開いて、レジの人に差し出したんです。
「入れろ」と。
どんだけ不精なのか、傲慢なのか、我侭なのか・・・
そんなことを考える素振りの微塵も感じられませんでした。
「それで当たり前」と。

呆れます。
正直、「くだばりやがれ」と思います。

僕が先です

マキトと同じブランドのギターなんです。昨夜、他の出演者が気づきました。ここでペアルックはなんか恥ずかしいかも（笑）。たまたまなんですけどね。

大分前に、中古屋で買ったかなあ。楽器、特にギター、売りに出てるものだけでもかなりの数が世の中に出回ってます。どのギターと出会うかは運命としか思えない。なので、気に入らないこととか細かい不満はおいといて、この縁を重視することにしてます。まあ、理想のシンデレラを求めて半生かけるのも手なんでしょうが、それも面倒な話で。

昨日はようやくクレープにありつけました。店長に、あなた変態でしょう、と言われました。

短パン

ちょっとイメチェンしてみました。

嘘です。
これは、昨日お世話になった原宿JET ROBOTのイケメンバーテンもんじろう君です。
僕はもうあまり若くないので自信はありませんが、今や世界的なファッション発信地と言っても過言ではない渋谷・原宿のなかで、もんじろう君は正に先端のファッションを体現しているのではないかと思ってます。
僕にはできないファッションですが、できたらいいなとも思ったりします。

そんな、もんじろう君がいるJET ROBOTでのライブでした。
見に来てくれた由美ちゃんのお姉ちゃん、ありがとう。
聴いてくれたお客さん、ありがとう。
出演者の皆さん、ありがとう。
しばしレコーディングに入りますが、またJET ROBOTで会いましょう。

疑念

昨日思ったことがあったので書いておきます。

多くのミュージシャンがライブハウスのシステムに疑問を抱いているこの頃ですが、昨日のイベントを経て、やはり僕はライブハウスの提供するサービスに納得がいきません。
お金を払えば誰でもライブができるという考え方は悪くはないと思います。
ミュージシャンも、入場料に見合った演奏ができるように努力する必要があると思います。
でも、やはりライブハウス側は努力が足りないと思います。
ミュージシャン人口が十分にあり、今のビジネスモデルで確実に儲かるからといって、サービスを改善せず、いつまでも同じ方法で営業しているのはいかがなものでしょうか。

昨日お世話になったお店のお客さんに対するチャージはライブハウスの平均的なチャージとほぼ同額でした。
もちろん音響面での違いはありますが、それを差し引いても、お店の提供するサービスは素晴らしいものがありました。
あれだけの美味しい料理を提供してくれました。
飲み物だって、ペットボトルからカップに注いだだけのようなものではありません。
そこにはお店を運営してゆくための努力が表れています。

ライブハウスは、もちろん良い音響を提供してくれたり、イベント組んでくれたりしますが、お客さんに心地よい場を提供する面で努力をしていない気がします。
とにかく、出演者にお客さんを呼んでもらってお金をもらえばいい、そうなっているのが現実です。
ライブハウスは、良い音楽も重要ですが、出演者とは関係なく、来たお客さんを感心させる付加価値を提供する必要があると思います。

一点だけ付け加えておくと、悪いのはライブハウスのスタッフではないと思います。
スタッフの方は低賃金でハードな仕事をこなしていると思います。
悪いのは、儲ける仕組みを作って、初期投資だけして、あとは金が流れ込んでくるのをふんぞり返って待っている経営者です。

でもこう思っているのは僕だけではなく、多くのミュージシャンがライブハウスに縛られず、異なる形で演奏できる場を求めて、あるいは自分達で作ってゆくという大きな潮流がすでにできています。
これはネット配信がレコード店を追い詰めていっているのと同じく、今後のパフォーマンスの場の在り方を根本から変えていっています。
ライブハウス側もこの潮流から何かを学んでいかないといずれは立ち行かなくなることでしょう。

満員御礼

どこから書き始めたら良いのか分かりませんが・・・

昨日のイベントはおかげさまで大成功でした。
足を運んでくれたお客様ありがとうございます。
終始万全の体制でサポートしてくれたお店の方々ありがとうございます。

以前、好きなバンドがインタビューで「音楽で食っていけて僕らは幸せ者です」のようなことを言ってました。
その頃、僕はその意味を履き違えて、単純に好きなことをやって食っていけてラッキーだ、くらいの軽い意味で捉えていました。
でも、昨日のイベントを終えて、たくさんの人に支えてもらっているからこそ食っていけて、それはとても幸福なことなんだ、という意味なんだろうということに気が付きました。

思えば、このイベントをやろうと決意したのにはちょっとした経緯がありました。
去年の暮れのバンド結成以来、Black Boxというイベンターが開催するスタジオイベントに出させてもらうところから活動が始まりました。
そのイベントは、スタジオの部屋を借り切って、料理から何から何まですべて自分達の手で作り上げるというもので、僕の想い描いてた理想そのものでした。
ただ僕には、それほどのイベントを開催してゆく力はなく、ただお世話になるばかりでした。
中途半端にちまちまと手伝いをしている自分がとても情けなく思え、どうしたらより意味のある形で貢献できるのか悩みました。
そのなかで、僕の辿りついた、ひとつの答えが、自分でイベントを開催してゆくことでした。
いつまでもぶら下がっているのではなく、自分達でBlack Boxのような表現の場を作ってゆき、表現者のネットワークを広げてゆき、シーンを活性化してゆく一翼担うということです。

初めてのイベントということで、思いのほかてんてこ舞いになり、実際にイベントを開催することがただ事でないことを痛感しました。
反省すべき点もたくさん見つかりました。
でも、ああいう形でたくさんのお客さんに楽しんでもらえて、総じてイベントは大成功に終わり、本当によかったと思います。

僕は本当に怠け者で、今までろくに何かを頑張ったことがありませんが、昨日は少しだけ頑張ってみました。
世の中の大多数の人の日々の頑張りにしてみれば大した頑張りではないと思います。
でも僕にとって自立への大きな一歩になったと思います。
昨日自分の手で掴んだものは、これまでで一番確かなものだったと思います。

フランス人

こういうセンスって「やられた」と思います。
どちらかと言えば映像のことです。
とは言っても僕からこんなものは出てきませんが。
とにかくフランス人のこの独特の感性って関心しちゃいます。
どう解釈していただいても結構ですが、正直、ずっと見てしまいます。

ヘルズ・チキン

みんな空飛びます。ドラえもんもパーマンもオバＱもエスパーまみ、アトムもマジンガーもナウシカも。色んな能力を持ってはいるけど、飛ぶことに関してはみんな朝飯前に思えます。

魔女のキキちゃんくらいかな、飛ぶにあたって苦労らしい苦労をしたのは。

飛ぶんだったら優雅に飛びたいもんです。見る人に夢をもってもらわなくてはね。

日々めまぐるしく

音楽は進化しているんですね。
このバンドが今のトレンドの急先鋒かは分かりませんが、際どいかっこよさですね。
myspaceで他の曲を聴いてみると、よりレゲェ色が強いみたいですが、この曲に限ってはここ数年すっかり定着した80年代エレポップのサウンドがちょっと恥ずかしいくらいフィーチャーされていて、恥ずかしいんですが、でもなかなかかっこいいんですね。
80年代に関しては、少なくとも僕自身は後ろめたさを感じるのですが、同時に、その時代を生きた者として感じる懐かしさというか、その空っぽな根拠のないキラキラ感の儚い美しさみたいなものも感じずにはいられません。
いずれにせよ面白い音の組み合わせです。
ノリも良いです。

南半球は夏の終わり

ホシイモがヒット中です。

持論ですが、干し物ってなんだか身体に良い気がして、ダイエット中でも食べてもあまり罪悪感を感じません。食物繊維いっぱいありそうだし。甘すぎくないし。

しばらくケーキを焼いてないです。やっぱりたまには食べたいや…。チョコレートケーキがいいな。うん。

出張で東南アジアに行ってきました。経済の急成長に伴う都会の発展の反面、取り残されがちの貧困層も強く印象に残りました。

それにしても飛行機は苦手です。

ビデオ

最近ライブのビデオをYoutubeにアップしているんですが、今のところはそこまで宣伝をしているわけでもなくメンバー間での反省材料として活用しているつもりでした。
それにもかかわらずアクセス数が地味にも増えていっているのを見ているとリスナーを意識させられます。
myspace等でアップしているビデオは出来が良かったものを選んでいるつもりなんですが、意外にもそれ以外の曲の再生回数が多かったりします。
とても嬉しい反面、自分がミスを連発している曲だったりすると複雑な心境です。
いずれにせよ、僕らの活動をチェックしてくれている人がいて、そういう人にもっとクオリティの高いものを提供してゆきたいです。
あまり積極的に手段を提供しているわけではありませんが、どうぞ自由に感想やコメントを残していってください。

今日は、日本舞踊家坂東香寿由ことうちのバンドの由美ちゃんの舞台を見に行きました。
伝統芸能には凡人並みに興味はあるんですが、やはり敷居が高いと感じてしまいなかなか足を運ぶ機会がありませんでした。
ということで今回はよいきっかけになりました。

日本舞踏と言われても具体的にどういうものなのかまったく分からなかったんですが、かなりバリエーションがあって表現も多種多様でした。
芸者さんの舞ぽいもの、恋する乙女の舞、シャボン玉屋さんの舞等々、緊張感がありゆっくりとしたシリアスな舞から軽快なリズムに合わせたコミカルな舞まで。
それを下は6歳から上は年配の方までが披露してくれました。

肝心な坂東香寿由はと言うと、さすが3年のキャリアがあることもあり、しなやかで優美で気品ある舞を披露してくれました。
はっきり言って日本舞踏をなめてました。
長いときには7、8分の曲を美しい姿勢を崩さずにゆっくりと正確に舞うのがいかに大変なのかが伝わってきた気がします。
本人は緊張で手が震えていたと言ってましたが、そんなのは微塵も伝わってきませんでした。
あっぱれですね。
僕もライブのときの緊張に打ち勝てるようにならないといけないですね。

ちなみに、ちびっ子達の舞いは、それはそれは可愛らしかったです。
でも、6歳で数分の曲の舞を覚えて人前で発表するのもかなりのものです。
6歳の頃の僕だったら間違いなくできなかったでしょう。
親御さんもさぞかし誇らしいでしょう。

あいにくの雨のなか調布から葛飾まで足を運んだ甲斐がありました。

Thom Yorke

Fleaをベースに迎えAtoms For Peace名義でソロ作をやっていたのは知っていたのですが、ソロ作がいまいちだったこともあって動向を追ってませんでした。
ところが、この曲には久しぶりにやられました。
Flea効果なのか定かではありませんが、こういうD&Bのトリッピーな感じはたまらないですね。
てか、僕はテクノ好きというより、むしろトランス好きなのかもしれません。

愛の戦士グスタフ

どこかで書いたことあるかも知れないですが・・・。

グスタフ・マーラーという作曲家がいて、全然詳しくはないんですが「アダジエット」という曲が大好きなんです。恋する作曲家なんてゴロゴロいると思いますが、この曲は言われなくてもラブソングだと分かるんです。聞くだけで、甘酸っぱかったり、くるおしかったり、満たされたり、恥ずかしくなったりします。

だからすごい曲なんだと思いました。

ノリノリ

最近家でめっちゃギター弾いてます。
弾けないものが弾けるようになると嬉しいです。
フォークギターは結構奥が深いんです。
肝はリズムです。
独特のノリを体に馴染ませる感覚があります。
ノリノリです。

なのになぜライブではヘマを連発するのでしょうね・・・

6月4日のライブ

From Blogger の画像

Bullet's

昨日西麻布Bullet'sでライブでした。
個人的には最悪なミス（コードを間違える、歌詞を忘れる）を連発してしまったんですが、結果オーライでした。

まず、クラブということもあり、僕らの様な純然たるアコスティックのバンドがどうウケるのかかなり不安だったんですが、僕のミスと余計な心配をよそに、ライブ後に温かい言葉をたくさもらいました。
ロックバンドが主に出ている多くのライブハウスに活動の活路を見出せない（と思っている）僕にとって、どういう場に活動の活路を見出すかは切実な問題でして、クラブでも受け入れてもらえたことは大きな収穫でした。
Bullet'sが許容範囲が広い特別な場所だからかもしれませんが。

ライブ後も終電ぎりぎりまで残ったんですが、似合わずお酒を飲みながら出演者の方と話し込んでました。
店長さんにお酒まで振舞ってもらいました（笑）。
ライブが終わってもスタッフ、出演者、お客さんが残って隔たりなく話をしているのはクラブならではの良さなのかなと思いました。

来てくれたお客さん、出演させてくれたBullet'sの皆さん、声をかけてくれた方々、ありがとうございます。
前向きに課題に取り組んでいけます。
良いものを作り発表するモチベーションが湧きます。
またBullet'sに出れることを楽しみにしています。

中野ブロードウェイ

昨日書き忘れましたが、中野ブロードウェイに初めて行ってきました。
ずいぶん前に一度サンモールを散策したことはあるんですが、その突き当たりにブロードウェイがあることを知りませんでした。
それで、肝心のブロードウェイはと言うと、めっちゃ面白いところでした。
まあ、基本的にはまんだらけ御殿なんですが、まんだらけ以外にも面白いお店がたくさんあります。
もちろんどれもマニアックなお店ばかりですが。
フィギュア屋、アンティーク玩具屋、ダーツ専門店、ジオラマ専門店、昭和さながらの喫茶店等々。
建物がかなりぼろくて、照明も薄暗くて、あちこちから幼い頃に嗅いだ玩具屋とかゲームの臭いがしました。
ノスタルジックな不思議に気分になります。
いかんと思いつつもなんだか居心地が良く感じてしまいました。
外の世界とは隔絶された特別な空間です。

僕は機材整理のために中古機材売買店に行ったんですが、機材の買取価格を査定してもらう間、4階建ての屋内を隈なく歩き回りました。
そして、最後に流れ着いたのが中古CD屋だったんですが、入り口に恒例の1000円5枚まとめ買い安売りワゴンが置いてあって、一度漁りだしたら最後、5つほどあるワゴンを漁り始めてしまいました。
気が付いたら査定が終わる時間が過ぎていて、おまけにその後の友達との待ち合わせ時間も差し迫っていたんですが、途中で止めるわけにもいかず根性でワゴン5つを急ぎで全部見ました。
かなり微妙な品揃いのなかからぼちぼちの5枚を掘り当てました。
Daft Punk "Homework"
Richard Ashcroft "Alone With Everybody"
Darren Hayes "Spin"
Sting "The Soul Cages"
John Lennon "Legend-The Very Best Of John Lennon"

クリント

クリント・イーストウッドは御歳79歳、今年5月で80歳だそうです。
別にクリントのファンというわけではないし、実は代表作もろくすぽ見てないのですが、30歳過ぎでデビューして、その後俳優として、また監督として50年近く最前線で映画製作に携わってきたことは尊敬に値すると思います。
彼の場合「成熟」という言葉が正に当てはまると思います。
世の中の多くの表現者は「成熟」せずに刹那的に表れては消えてゆきます。
それはそれで表現としてアリだったりもするわけですが、クリントの様に長い時間をかけてたどり着いた表現にはやっぱり重みがあるんじゃないでしょうか。
僕もクリントの様に表現を続けてゆきたいです。

試行錯誤

最近自分のギターの音が気に食わないです。
ギターそのものの音もあまり満足いってはいないのですが、ライブのときにスピーカーを通した音がひどすぎます。
これじゃライブハウスのPAさん（音響係）も良い音なんか作れるわけがないです。
そんなこんなで家にある機材を色々使って色々な組み合わせを試してみてみました。
その甲斐あって今までより幾分か理想に近い音にたどりつきました。
結構型破りな方法でもあり、恐らく地球上で僕しか使うことのない機材の組み合わせでしょう。
別にそれに優越感を感じているわけではなくて、ただ単に自分が欲しいと思う音のためには試行錯誤が必要だということです。
音楽機材の世界でもそうですが、最近は何でも欲しいものがポチッと手に入る、ポンッと与えられる、そんな時代ですよね。
まあ、肝心なのは、手に入れたもので何をするかであり、結果がものを言うわけですが・・・
とにかく、良い音の出し方が分かって嬉しいわけです。

絵描き

6月4日のイベントに向けフライヤーを作ってるんですが、小さい紙切れと侮るなかれ、なかなかレイアウトとかが難しいんですね。
そもそも僕はビジュアル方面の才能があるわけではなく、ただワードとかでレイアウトを組む様な作業を仕事とかでやってきた程度のもんです。
そんなときに、ちらっと友人バンドのフライヤーを目にしたんですが、やっぱり才能がある人は違いますね。
「ああ、フライヤーってこうもんだ」と痛感しました（笑）
当たり前のようで実際やってみると分からないもんです。
でも、結局は手書きの素晴らしいデザインがあってこそです。
それには勝てません。
その友人は本当に絵がうまいです。
想像力がすごいです。
お金を出す価値があると思います（失礼極まりない言い方ですが・・・）。
気になる方は見てみてください。
http://nkz.suppa.jp/

完成

しばらく頭と心のなかでもやもやしていたので言葉にして書き残しておきます。
僕くらいの歳になってくると、大体の人は僕のような世迷言は言わなくなる傾向があると思います。
まあ、世の中はおかしいとか、その手のことです。
というのも、大体の人は一定の歳になってくると、家庭を持ったり、会社でそれなりの責任を負ったり、色々な理由で、そんなことを考えている暇がないからだと思います。
暇もないですし、そんなことを四六時中考えていたら生活を維持できないでしょう。
なので、大体の人は20代のうちに、色々経験をして、大いに悩み考え、ある段階でそのプロセスに決着をつけるんだと思います。
おおまかに言えば、世の中はこうこうであり、私はそのなかでこうこう生きてゆく、と。
それは忙しいなか生きてゆく上で必要なベクトルの設定なんだと思います。
微調整はしてゆくんでしょうけど、天変地異でも起こらない限り、根本的にそのベクトルが変わることはないと思います。
そんななか僕は結論を出せずにいます。
自分自身に関しても、世の中に対しても。
結論を出すことは世の中での自分の位置を定めることだと思います。
僕は多分まだ世の中の「外」を足場を見つらけれずふわふわ浮いているんだと思います。
別にネバーランドには行きたいわけではないんですよ。

録音環境

僕は家で録音（通称「宅録」）をよくやっているのですが、録音をする環境によってずいぶんと録れる音の質が違うんです。
その違いを生み出す要因は、部屋の大きさ、部屋の形、壁の材質、部屋のなかに置いてある物、部屋の密閉性、その他素人にはまったく分からない要因と多岐にわたります。
とにかく、普段録音をしている部屋の音が気に食わないんです。
それで、しばらく前の話なんですが、気まぐれで廊下でギターをぽろぽろ弾いていたら、部屋にはない音の反響があったんです。
もしやと思い、録音機材を廊下に持ち出して録音をしてみたら、これがいい音なんです。
もうバンドの録音も我が家の廊下でやってしまいたいくらいです。
運がいいことに我が家は最上階、角部屋、おまけに階下は空き部屋。
廊下自体は、お隣ともお風呂と部屋を挟んでいるのでそこまで音は響かないのでは・・・？
問題は当然のことながら狭いことです。
細い廊下にバンド3人横並びに録音なんてできるのでしょうかね・・・

ぐっちゃぐちゃ

頭の中で、同時平行で5つくらいのことを考え続けていて、もうぐっちゃぐちゃ。
それぞれを完結させることができないので、全部が保留状態で、それ以上先に進まない。
ここ3年くらいで学んだことの1つ、それは世の中は自分の思い通りにいかないこと（笑）。
うん、それは分かった。
でも、苛々は止められない。
ごあああああ～。
ずごおおおお～。

パン工場よりこんにちは

恥ずかしいことに、かれこれ半年以上の付き合い（？）だというのにパーカッションのくどうの呼び方につき未だ迷っています。くどうさん、くどうちゃん、ゆみさん、ゆみちゃん、カズユウ（日本舞踊の芸名）、いずれも一度は使った呼び名だと思います。年の差とかはまず気にしないのですが、相手から「ケイスケさん」とガッツリ先手を打たれたこともあり、ありゃどう返せばいいのか不意を突かれた感じです。相手にとって気楽に接してもらえる、なおかつムカつかない呼び方はなんなのでしょう。本人にきけってね、ほんと。

いっそのこと、ここはあだ名を駆使してみようではないかと思い、「ユミッペポ」、「メロンパン」、「ハコジャラジャラ」、など自分なりにゴージャスな有力候補を頭の中でならべてみましたが、いずれも普通に怒られる気がするのでとりやめました。そう、くどうは「穏やかだけど怒ったら怖いに決まってる」なキャラっぽいのです。あ、身内の話でアレですがすごくいい人ですよ、もちろん。結構ハートは熱いのではないかと思っています。すくなくとも、この三人では唯一お酒がまともに飲める頼りがいのあるやつなのは確かです。

出会いのきっかけは、たしかマキトが出した募集記事に反応してくれたのだと思います。彼がおそるおそる電話をかける歴史的瞬間にたちあったのですが、マキトが噛みまくりでこっちがヒヤヒヤしました。電話を切ったあとの一声が、ポツリと、「すごくしっかりしてる」だったと思います。はじめてスタジオで対面したときの私の第一印象は、たしか、「すごくしっかりしてる」だったと思います。んでもね、そうなんだから仕方がないもん。

ユミッペポとのガールズトークがひそかにブームです。

やなせたかし先生コレクションから、くどうとマキトのイメージ：

今日のライブ

今日のライブに来てくれた皆さま、ありがとうございました。
色々また課題が見えたライブでした。
僕らの音楽は、分かりやすくのれるわけじゃないし、英詩なので言葉がすうっと理解できるわけでもない。
他にもとっつきにくい要素はたくさんあると思います。
でも聴いてほしいんです。
聴き手に注文なんか出すことは問題外なんですが、強いて言わせてもらえるのなら、音を聴いてほしいんです。
音として聴いてほしいんです。
歌は歌ってますが、僕はあまり「歌」として意識していません。
歌も言葉もたくさんある音のなかの音にすぎません。
でも、やはりこれは求めてはいけないことですよね。
気に入ってもらえたらそれだけでありがたいことです。
その理由が少しでも僕らの想いと重なったならそれほど幸せなことはないでしょう。
話がすっかり脱線しました。
こんな僕らですが、皆さんの温かい言葉とサポートをバネに日々まい邁進あるのみです。

明日

明日は渋谷Wasted Timeでライブです。
どこもほとんど初めてライブをやる場所なんですが、当然ここも初めてです。
なんとか風邪も回復に向かってるみたいです。
センター街のお店でライブをやるなんて、何年振りでしょう。
昔やっていたバンドで渋谷屋根裏のお昼のオーディションに出演した以来でしょう。
そのときの対バンの人たちは今は何をしてるのでしょう。

いずれにせよ、ライブ楽しみです。

オバQの誕生的な

けいすけです。

このバンドは赤の他人のあつまりだから、やってて何かと面白いんだと感じています。出会いのきっかけは小中高、サークルでもバイトでも幼馴染としての付き合いでもなく、つきなみではあるけど音楽ではじまってることが、なんというか、アレなんだと思います。そんな中でいろいろ率直に言い合えるようになったのは良かったと思います。

マキトと出会ったのは、いつだろ、10年以上前だったと思います。私は当時、カッコ良く言えば心の旅をしていて友人宅に居候をしていました。居候先が共通の友人だったのをきっかけにたまに遊ぶようになりましたが、一緒に音楽をするようになったのはその何年も先のことです。ギターをやってるので、それでは、一緒に音楽やりますか、と。はじめてバンドを組んだのはいまから5年前くらいでしたが、それはそれでしばらくやったのですが解散しちゃいました。しばらくそれぞれの活動を経て、昨年、彼作の曲ができたのでもっぺんやることに。

思い返せば、出会った当初は彼の神経質でこまか～い側面は見（え）ていなかったですが、あー、時は経ってもそこは案外変わらないのね、と実感している今日この頃です。あはは。

パーカッションのくどう（口語ではちゃん・さん付です）の話も、追々。

ばかやろー

風邪をひきましたよ。
そりゃあここ2、3週間の天気じゃあ風邪ひきますよ。
このままいくと今年の夏はどうなるんですかね。
異常に暑くなるのか、その逆なのか。
いずれにせよ、なにかしら異常なことがあって、作物の値段が高騰して・・・
もはやそれが正常なサイクルになっていくのかもしれません。
では鼻をかんできます。

丸投げどん（愚痴remix）

そう、あのハリウッド大作です。
あれの、主題歌より、サビの前半をお届けします。

I want to close my eyes
I want to fall asleep cause I missed the day
and I do want to miss everything

シンプル

生きることってもっとシンプルであれないのか。
シンプルに生きたいです。
ひねくれた曲も作りますが、シンプルな曲も作ります。
シンプルな曲をもっと作りたい。
民謡みたいな音楽。
鼻歌みたいな音楽。
ふと口ずさむ音楽。
風のような音楽。
通り雨のような音楽。
夕暮れのような音楽。
夜の静けさのような音楽。

しばらく前にAyub Ogadaというウガンダ出身のアーティストを偶然知りました。
そういう音楽だと勝手に想像します。
美しいです。
アフリカ、南米、アジア・・・
こういう音楽がたくさんひっそりと奏でられているのでしょう。
僕は今日も都会で浅い眠りにつきます。

あら詩的

何になりたいか分からない。
何になりたくないかは分かる。
否定だけで自分の存在を肯定し続けることはできるのかな。
ちょっと息苦しくなってきちゃったよ。
ブエノスアイレスはまだ遠いなあ。

必殺根暗奥義炸裂！
ひゅ～

カバとカメ

根暗ネタ担当のまきとです。
たまにコミュニケーションというものに絶望します（笑）
いや、冗談じゃなくて、言葉という不完全なものでしかコミュニケーションできないことに途方もない人と人の距離を感じます。
触れ合うというコミュニケーションもありますが、それがより曖昧なのか、実はより確実な伝達手段なのかはよう分かりません。

そんななか、数年前有名になった話ですが、アフリカで、洪水で親をなくしたカバの子と、御歳130歳の陸ガメの間に芽生えた絆についての実話があります。
カバの子オーウェンと陸ガメのミゼー。
どう考えてあり得ないことらしいです。
でも実際あったらしいです。

残念ながら英語しかありませんが、知らなかった方は是非、このドキュメンタリーを見てみてください。
こんな手の込んだやらせはないと思います。
マジで号泣もんです。
コミュニケーションについて考えさせられます。

なんと優等生な投稿なのでしょう。

はじらいとか

けいすけです。

昔、ジェームス・ブラウンという有名な人がいました。
もう亡くなられたのですが。とにかく有名だったのです。
いまや、有名であったことで有名、みたいな。ミュージシャンで。

"you're as good as your last show"

と、彼の残した言葉があります。ライブをするに、今まで積み上げてきたものとかそういうのは関係なくて、最後に人前でやったことでパフォーマーの価値が決まってる、という考え方です。ちょっとスカしてると思うけどね（笑）。でも、一理あると思います。

ウエブログもしかり。

ということで、僕の恥ずかしい記事が先頭に出ないよう、早く誰か書いてください（泣）

男の子よモテろ

けいすけです。

妄想癖が持病といいますか。
部分的記憶障害なのかもしれない。

弊バンドのくどうが、思い返せば確かに、「お子さんに日本舞踊とかどうですか？今から仕込んでおけば将来きっとモテますよ」と言ってたはずなのに、自分の記憶の中では「×××××日本舞踊とかどう×××××××××××××××××きっとモテますよ」としか残っていなかったようです。割と本気だったのに、残念です。日本舞踊の夢は私でなく、将来ある若者に託すことにします。

でも冗談抜きで、踊りは本当に美しいものだと思います。日本舞踊についてはド素人のドもつかないほどですが、しなやかな動きとか、ピタッと止まったときの形とか、息を飲むほど素敵な瞬間がたくさんありますね。うん、なかなかシビれる。男に限った話ではもちろんありませんが、男の人の日本舞踊、とてもいいですね。

今日のライブ

今日は久しぶり、というよりYour Last Chickenとしては、初のライブハウスらしいライブハウスでのライブでした。
やっぱりGrapefruit Moonは雰囲気が最高です！
思いがけないほどお客さんが多くてびっくりでした。
思いがけないほど対バンのバンドさんが激ウマでびっくりでした。
思いがけないほど凡ミスをしてしまった自分にがっかりでした。
でもとても良いライブでした。

Grapefruit Moonのスタッフの皆様、ありがとうございました。
ステージ後に声をかけてくれた方々、ありがとうございました。
わざわざ足を運んでくれて見に来てくれた方々、ありがとうございます。

プチブーム

プレーンのヨーグルトを用意します。
厚めのレモンスライス1切れ分の汁を絞って入れます。
お好みで砂糖を入れます。
これがさっぱり爽やか美味いんです。
おまけに大きいパックのヨーグルトを買えばとても経済的。
是非お試しあれ。

まったく関係ありませんが、明日、というより今日12時間後にライブです。
客として何回か行ったことがあり、そのオシャレな雰囲気が気に入り、ずっと、いつかは出てみたいと思っていたGrepefruit Moonです。
対バンも今まで一緒に出演したことがなさそうなジャンルのバンドさん達みたいで、それもまた楽しみです。
3日のライブでは緊張でがちがちだったので明日はもう少し落ち着いてやりたいです。
ライブを撮影しようと思います。
演奏の出来次第ですがどこかにアップロードしようと思ってます。

昼過ぎにスーパーに行ったら、
たくさんのアボガドの隣のキウイが売り切れてました。
夕暮れ前にもう一度スーパーに行ったら、
たくさんのキウイの隣のアボガドが売り切れてました。
それだけです。

シャイ

好きなバンドのボーカリストが某雑誌で言っとりました。
「シャイっていうのは、本当に惨めな生き方なんだよ」
なんだか最近分かる気がします（お酒に続き、分かってきた気がすることパート2）。
シャイであることにいいことはほとんどないんですね。
自分の殻に閉じこもることにいいことはほとんどないんですね。
音楽とかを生み出すための負のエネルギーを蓄積させる以外に。
なので、これは克服するべく敷かれた道なんでしょうね。
このことが最近ずっと胸のうちにあります。

趣味

くどうです。
スーパーに行くと、山積みされたアボカドの中でどれが一番美味しそうかを勝手に決めます。
買うときはもちろんその作業をやりますが、全く買う気が無くてもやります。
アボカド本人にしてみれば全くもっていい迷惑だと思うんですが…。
状態の良いアボカドが積んであるととにかくテンションが上がります。

食べることじゃなくて選別するのが好きなんです。
アボカド選別フェチなんですね。

でも良いのがあるとうっかり買ってしまうから困ります。
とりあえずスモークサーモンとかと一緒にパンに挟んでしまうか
サラダに紛れ込ませるか
そのままポン酢でいただくか、くらいしか使い道が思いつかないので。
アボカド料理のレパートリーを増やしたいと思う今日この頃。

まじめなコーヒー

けいすけです。

ちょっと前、原宿でライブがありました。

普段は縁のないところなので、ちょっとお上りさん気分になってみました。早めについてぶらぶらしていたら、寂しそうなイタリアンのレストランの外でウエイトレス姿のカワイ子ちゃんが呼び込みをしていました。私はウエイトレス姿のカワイ子ちゃんに話しかけるちゃーんす、ひゃっほーい、というような下心を決して持たずに、コーヒーだけでもいいですか？とあくまでもコーヒーを飲みたい素振りじゃなく確固とした意志を込めて彼女に訊ね、店に入りました。

その日は桜が満開で、駅や竹下通りのまわりは見渡す限り、青空の満員電車でした。そこで入った店内は見るからに古かったですが、おどろくほど広く、明るい雰囲気でした。ガラガラだったのですが・・・。70歳だったっけな？マスターが、おや、楽器をいっぱい持ってるねぇと話しかけてきました。どうやらお店の料理はすべて手作りで、最近の輸入材料やインスタントを採用するお店と比べると値段が割高になってしまうとのこと。ありがちな話ですが、あらためて個人事業って大変だなぁ、でもたしかに高いしなぁ、でももったいないぁ、あらチョコレートケーキ美味い♪・・・と何にも生まれない思考に陥ってしまいました。

ライブも楽しかったです。

覚えておいてください。

球の体積の求め方は、

4/3πr3乗です。

お酒について

お酒の話が出たついでに書きます。
僕はほとんどお酒が飲めません。
というよりお酒を飲みにいきません。
お酒を飲みに行かないから飲めないのかもしれません。

いずれにせよ、いい歳になってきた今日この頃、お酒の重要性を再認識しつつあります。
お酒が嫌い、飲みに行かない、それでいいじゃんの三段論法に微塵も疑いを抱いていなかったわけですが、それによって多くの人とのつながりを積極的に維持してきませんでした。
お酒がなくたってコミュニケーションはとれるし関係を維持していけると思っていました。
お酒を飲まなきゃ成り立たないコミュニケーションや関係なんていらねーと思っていました。
固く考えすぎなんでしょうね。
その場を打ち解けた楽しい雰囲気にしてくれる円滑材程度に考えればいいのでしょうね。
なので最近はちょっとは飲めるようになれたらいいなと思ってます。

ブームが終わる時

くどうです。
金宮焼酎をレモンティーで割って飲むのがマイブームだったんですが、
飲みすぎてレモンティーに飽きつつあります。
なので新しい飲み方を考え中。

………よし。抹茶ラテで割ってみよう。

何か名案あったら教えてください。

とりさんの願掛け

くどうです。
今朝作った親子丼がとっても美味しく出来たから、
今日のバンドの練習でとても良い演奏が出来る気がする。
そんな予感がする。

こんな私の「そんな予感」は大抵当たりませんが…。

詩心

早めに白状しておきます。
僕は詩心がまったくありません。
曲の詩は、詩といより、思ったことをそのまま書いてる作文です。
あるいは物語調の文章です。
結構気にしてるんですが、いきなり詩を書こうたって書けるもんじゃないです。
そういう感性が必要なんですよね。
そもそも僕は音楽はよく聞きますが全然歌詞を見ることはしてきませんでした。
なので、最近になって歌詞を見ても、何を言ってるのかよう分からんことが多々あります。

そんな矢先に、今朝の朝刊に文月悠光さんという今注目の若手詩人の記事が載ってました。
ちょっとした抜粋しか載っていませんでしたが、読んでみると、けっこうグイグイきました。
表現ってこういうもんなのかなあ、と漠然とした感覚がありました。

こういう体験が最近ちらほらとあります。
自分の感覚をいかに言葉に翻訳するのか。
こんな歳になってゼロから出発するのも恥ずかしいですが、少しづつ光は射しこんできている気がする今日この頃です。

呪縛

くどうです。
物事を辞めるタイミングを見極めるのが苦手です。
３月いっぱいで辞めようと思っていた仕事を９月まで続けることにしました。
だっていつのまにか４月になっちゃったから。きりが悪いし。
１０月からは１０年続けたパン屋の仕事を一旦離れてみようかと企んでいます。
だってきりが良いし。
きっとそのタイミングを逃すともう半年辞められない気がします。
そしてまた半年、更に半年…と半年どころか永遠に終われません。

何故か付き合う人はみんな必ずギターを弾く人です。
何故か付き合う人はみんな必ず長男です。
何かの呪いのような気がしてなりません。

あ。昨日ようやく２７歳になれました。

心配事

まきとです。
現在無職なので、仕事をしているときに比べて、新聞を読んだり、ニュースを長々と見ていられます。
そうすると、自ずと世の中ので起きている様々なことに詳しくなる、というか敏感になります。
なので、目下、僕は中国経済と異常気象の脅威に、びびりにびびってます。
もう世も末かと。
こういうもんなんでしょうかね。

サウンドチェック

広い広いインターネットの片隅ですが、ぜひごひいきにお願いします。

「アーティスト」という言葉を聞くと、なぜだかぞっとします。

好きなら死ぬまで、と思います。

なれるものなら恋多き女優になってみたいものです。

幸せのカギはメロンパンかコロッケに隠されていると確信しています。

人が人の手以外により殺されること、これ以上恐ろしいものはないと思います。

税金は総じて、払うべきものだと考えます。

いつまでも、恥をたくさんかくべきだと思います。

ピアノはいつもピアニッシモ、フォルテはいつもフォルティッシモだったら間違いないと思います。

煙草やめてたまるか、と意地をはっています。

父です。世帯主です。部下です。ギターを弾きます。歌います。

さらに踊れたら素敵だと思います。

泣きます。笑います。怒りません。

ビートルズは苦い薬です。都会が好きです。

ciao-

けいすけ

引越し

バンドのウエブサイトを引っ越しました。
ブログにしてみました。
なぜなら今それがトレンディみたいだからです。

ブログなので、きちんとブログらしく情報発信をしていこうと思います。
ブログなので、色々な人からの書き込みがあると盛り上がると思います。

このブログに幸あらんことよ。

まきと